英国19世纪浪漫主义画家威廉·透纳对颜色的体现力和对光线的驾御力别出心裁，名垂画史：从阿尔卑斯山的高耸峰峦，到威尼斯的弯曲水巷，透纳的景色画好像颜色与光线的交响乐，牵动观者心弦，记载下人与天然永久的对线月，展览“对话透纳：崇高的回响”在上海浦东美术馆开幕。展览展出的近80幅透纳油画和水彩画著作均来自英国泰特现代美术馆，经过8个单元全面展示了画家艺术生计中不同时期的代表著作及风格改变，展览将继续至下一年5月。

　　“除了莎士比亚和弗朗西斯·培根之外，透纳是才智天空中的第三颗恒星。”19世纪英国艺术评论家约翰·罗斯金在谈起本国艺术大师时，对透纳的艺术成果如此点评。他以为，莎士比亚向人们提醒了人道的真理，培根论述了天然的规律，而透纳则描绘了天然的姿态。

　　1775年，透纳出生于伦敦。他艺术天分过人，26岁正式中选皇家艺术研究院院士。年青的透纳广泛向法国画家克劳德·洛兰、尼古拉斯·普桑等景色画大师学习。他罗致洛兰著作中高雅的构图和充溢诗意的光线，将其与英格兰的天然风景交融，前期画作具有田园村歌式的浪漫情调，例如《温莎的泰晤士河》《汤姆森的风弦琴》等著作。直到创造后期，透纳的著作中仍有洛兰式的古典之美。

　　完结于1835年的《帝沃力：托比亚斯和天使》（见图，马躏非供图），侧重体现了落日下意大利帝沃力山区的旖旎风景。云霞映着落日，蓝天逐步褪去；金色暮霭中，远山如黛。画家用薄涂法生动体现出远处天空和景致的含糊飘渺，近处的山石和树木则选用不透明颜色的厚涂法描绘。溪水从远处山间弯曲而至，画面左边屹立的巨石好像能反射夕照，透纳用近乎干笔皴擦出石头的肌理和飞溅的浪花，整幅著作既安静古典，又壮美奥秘。

　　透纳终身酷爱游览。他一边四处游历，一边对景写生，共创造了300多幅油画、2000多幅水彩画和3万多张景色速写。这种对游览和天然的酷爱与时代背景密不可分，深刻影响着透纳的艺术创造。

　　18世纪的英国，一种名为“壮游”的游览方法非常盛行。人们期望可以经过游览开辟视界、进一步探究欧洲各国文化艺术。在这样的习尚中，英国画家们的“壮游”具化为“画境游”。自1802年起，透纳开端游历欧洲各国，脚印遍及法国、瑞士、意大利等地。他的初次罗马之旅，便是依照洛兰的画作来寻访遍地风景。

　　与此同时，遭到英国工业革命和欧陆启蒙运动冲击的浪漫主义者们对工业化和唯理论化由衷恶感，展示天然风景、讴歌天然之美成为这一门户艺术家的创造主题。在游历过程中，透纳一直用眼睛调查、用心领会天然物象的奇妙改变，并逐步意识到天然绝非传统景色画描绘的那样谐和慈祥，实在的大天然总是具有无常的力气。所以他体现大风大浪、花好月圆的著作渐渐的变少，在他的笔下，天然界变得奥秘雄壮、震慑人心。

　　创造于19世纪30年代的《波涛汹涌的海面与焚烧的残骸》是透纳的经典之作，也是本次展览的参展著作。画中一艘小舟在暴风骤雨中被大风大浪炸毁，船体残骸冒着熊熊火焰，画家用汪洋恣肆的笔触、丰厚激烈的颜色再现乌云、闪电、巨浪、浓雾、火海、暴风，这些天然景象由于透纳那近乎笼统的、充溢热情和动感的体现而变得含糊，整个画面融为形象难辨、躁动不安的色块和线条。这一时期，透纳的著作一再引发争辩，被点评为“既没有形，也无空间，就如天地创造前的混沌”。这恰恰道出了透纳著作的精华：定格了天然的无常、混沌、奥秘，画家笔下的天然具有令观者震动、叹服的崇高之美。

　　“崇高”是西方美学的重要概念之一。古罗马时期，朗吉弩斯从文学修辞风格视点讨论“崇高体”，指出崇高即“巨大与非凡”。18世纪的英国浪漫主义倡议崇高美学。在透纳看来，洛兰和普桑的田园村歌式景色画展示的是美丽，而可以体现出狂野原始的大天然、让观者发生震慑和敬畏的景色画则体现崇高。

　　透纳事必躬亲地饯别着他的崇高美学，不只创造了许多闻名著作，还在技法和资料使用上获得打破。参展著作《波涛汹涌的大海与海豚》完结于1840年左右，透纳一反传统油画暗色打底的习气，将纸本水彩画速写性的用笔及在白纸上作画的方法运用在油画创造中，在白色画布上直接作画，提高了景色画的明度。在创造时，透纳着重对片面情感的体现，他的著作往往打破景象的外在形状和次序，变得越发笼统。这些画作也深远影响着20世纪今后的笼统艺术家，预示了现代绘画的开展。

　　本次展览将透纳的经典著作与10余位今世艺术家的创造并置，跨过时空打开对话，在古今交汇中诠释“崇高”的美学概念。

　　在最终的单元“透纳晚期：天然的崇高”中，透纳创造于1827年的《三幅海景画》与美国画家罗斯科创造于1969年的《无题》悬挂在一起。《三幅海景画》在一个画面中描绘了三个不同的天空与海景，画布下半部分的天空与海景较为清楚明了，上半部分两幅海景共用一片天空，这种精约笼统的体现手法使著作与《无题》非常挨近，具有相同的棕灰色谐和画面构成。《无题》中有两个不同深浅的棕色矩形，较浅的选用画笔水平扫刷描绘，深色的用纵向笔触以较深颜色制作，巨大的尺度、奥秘的颜色带来激烈视觉冲击力。

　　200多年前，透纳描绘了天然界的绚丽与雄伟，使景色画大放异彩，画家自己也成为摆开现代艺术前奏的印象主义前驱。今日，透纳的艺术精力仍然焕发着耀眼的光荣，这也许是本次展览选用“对话”方法的一种深意。